AIGC影视破局：首部持证网剧上线，重塑内容生产范式

合规化里程碑：AIGC影视的“准生证”落地

2026年7月，中国数字内容产业迎来了一个具有分水岭意义的事件。爱奇艺独家上线了《奇谭:纸刃渡荒墟》，这不仅是该平台的一部新片，更是国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC（人工智能生成内容）网络故事片。这一许可的颁发，意味着AI生成内容在影视领域的合规性得到了官方层面的正式认可，标志着AIGC从早期的技术实验、概念验证阶段，正式迈入了规模化、工业化生产的深水区。

长期以来，AIGC在影视行业的应用多停留在短片、预告片或特效辅助层面，长篇叙事作品的完整制作链条始终缺乏标杆案例。《奇谭》的全片时长逾60分钟，由大梦创新与爱奇艺联合出品，其核心突破在于打通了从创意构思、剧本编写、视觉资产生成到后期合成的全链路。这一举措不仅验证了AI在长篇叙事中的稳定性，更为后续同类项目的开发提供了可复制的合规路径与技术标准。

东方志怪美学与AI技术的深度融合

《奇谭》的故事内核植根于深厚的中国传统文化土壤。作为“奇谭三部曲”的开篇，影片以中式志怪传奇为底色，讲述了一位失忆的御纸师白小满，为找回记忆，与半纸人胡不归一同闯入阴阳两界夹缝“隐市”的奇幻冒险。这种题材选择极具策略性：东方志怪元素中大量的超现实场景、异兽形象以及抽象的情感表达，恰好是AI生成技术擅长发挥的领域，同时也规避了AI在写实人物微表情和复杂肢体动作上的短板。

影片构建了一个幽诡奇景与烟火市井交织的独特世界。纸偶异兽在画面中穿行，既保留了传统神话的神秘感，又通过AI的视觉渲染呈现出前所未有的质感。主创团队深入挖掘《山海经》《子不语》《聊斋》等典籍，积累了200余个角色与视觉资产。这种对本土文化IP的深度开发，不仅丰富了视觉层次，更赋予了AI生成内容以文化灵魂，避免了技术堆砌带来的空洞感。

新型创作团队与全流程技术链路

《奇谭》的制作团队仅由20余人组成，却完成了一部60分钟的故事片，这背后是影视生产流程的重构。传统影视制作中，导演、编剧、摄影、美术等工种界限分明，而在《奇谭》中，AI导演刘海洋与人类编剧赵胜男、岳思雨、肖阳形成了紧密的协作关系。编剧负责故事骨架与情感逻辑，AI则负责将文字转化为具体的视觉方案，并快速迭代。

技术层面，影片建立了一套覆盖创意开发、提示词工作流、视觉资产生成、AI转绘、4K输出到后期制作的完整链路。其中，“提示词工程师”这一新型职业角色深度入场，他们不仅是技术的操作者，更是创意的翻译者。通过不断优化提示词，团队能够在短时间内测试多种视觉风格，从而找到最契合故事氛围的表达方式。这种“人类主导创意+AI执行迭代”的模式，极大地提升了内容生产的效率与灵活性。

行业趋势：从单点突破到生态构建

《奇谭》的成功并非孤立现象，而是爱奇艺在AI影视领域长期布局的结果。早在2026年4月，爱奇艺便公布了《灵魂摆渡》首部全AI生成电影的计划，由原剧集编剧小吉祥天操刀，与长信传媒联手打造。这表明头部平台正在系统性地将AI技术融入核心内容生产体系，而非仅仅将其作为营销噱头。

爱奇艺创始人龚宇曾明确指出，科技以人为本，AI进影视圈的目的是服务观众、服务创作者，而非取代人。这一理念在《奇谭》中得到了体现：AI承担了重复性高、耗时长的视觉生成工作，让人类创作者能够将精力集中在故事内核、情感共鸣与艺术表达上。这种人机协作的模式，有望扩大影视行业的“蛋糕”，让优质内容以更低的成本、更快的速度触达观众。

挑战与展望：技术伦理与艺术边界

尽管《奇谭》取得了突破，但AIGC影视仍面临诸多挑战。首先是版权与伦理问题。AI训练数据的来源、生成内容的版权归属、以及演员肖像权与声音权的保护，都需要更完善的法律框架来规范。其次是艺术质量的稳定性。虽然AI能快速生成大量素材，但在镜头语言、节奏把控、情感细腻度等方面，仍难以完全替代人类导演的直觉与经验。

未来，随着多模态大模型的进化，AI在视频生成、音频合成、剧本创作等方面的能力将持续提升。影视行业或将迎来“智能制片”时代，从前期策划到后期宣发，AI将深度介入每一个环节。然而，无论技术如何演进，故事的核心始终是“人”。只有将AI的技术优势与人类的情感智慧相结合，才能创造出真正打动人心的作品。

《奇谭》的上线，只是AIGC影视浪潮的开端。它证明了中国影视工业在拥抱新技术时的开放性与创造力。随着更多持证AIGC作品的涌现，我们有理由期待一个更加多元、高效、充满想象力的影视新生态。在这个过程中，创作者的角色将从“执行者”转变为“指挥家”，在算法与灵感的交响中，谱写新的艺术篇章。